Figura esencial de la Nouvelle Vague, Agnès Varda desarrolló una filmografía libre, inquieta y profundamente comprometida con la experiencia femenina. Este foco propone un recorrido por tres obras que dialogan entre sí desde distintos registros: el tiempo en suspenso, la imaginación como territorio incierto y la vida como espacio de lucha y transformación. Con entrada a sólo mil pesos, en colaboración con la Alianza Francesa de Antofagasta.
CLÉO DE 5 À 7 (1962)
El jueves 16 de abril a las 18:00 hrs.
Cléo, una joven cantante parisina, espera los resultados de un examen médico que podría confirmar un diagnóstico grave. Durante dos horas —retratadas casi en tiempo real— deambula por la ciudad, encontrándose con amigos, desconocidos y consigo misma, en un tránsito marcado por la ansiedad, la vanidad y el miedo a la muerte.
Varda construye un retrato íntimo que transforma París en un mapa emocional, donde cada encuentro revela una capa distinta de su protagonista. La película no solo captura el paso del tiempo con precisión formal, sino que también desmonta la imagen superficial de Cléo, revelando su vulnerabilidad y humanidad en uno de los gestos más radicales y sensibles del cine moderno.
LES CRÉATURES (1966)
El jueves 23 de abril a las 18:00 hrs.
Un escritor se traslada junto a su esposa a una isla aparentemente tranquila, buscando inspiración para su próxima novela. A medida que escribe, los personajes de su ficción parecen comenzar a influir —o incluso controlar— a las personas que lo rodean, desdibujando los límites entre la realidad y la invención.
Más críptica y experimental, esta obra se adentra en los mecanismos de la creación y el poder que implica narrar. Varda propone un juego inquietante donde el acto de escribir se vuelve también un gesto de dominio, cuestionando la figura del autor y tensionando las relaciones entre quienes crean y quienes son representados.
L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS (1977)
El jueves 30 de abril a las 18:00 hrs.
La historia sigue la amistad de dos mujeres a lo largo de varios años, unidas por experiencias compartidas y separadas por decisiones de vida distintas. En ese recorrido, la película aborda temas como la maternidad, el aborto, la autonomía y las luchas feministas en la Francia de los años 60 y 70.
Con una estructura fragmentada y atravesada por la música, Varda construye un relato luminoso y político que celebra la sororidad y la libertad de elección. Más que una historia lineal, la película se despliega como un manifiesto vital, donde lo personal se vuelve colectivo y el cine se convierte en una herramienta para imaginar nuevas formas de vivir.
Este foco es una invitación a habitar el cine de Agnès Varda como un espacio de exploración y sensibilidad, donde cada historia se abre a nuevas formas de mirar y comprender el mundo. Entre lo íntimo y lo político, sus películas siguen dialogando con el presente, recordándonos que el cine también puede ser un acto de resistencia, memoria y transformación.
Esquina Retornable forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
